舞劇《英歌》杭州站

舞劇《英歌》杭州站演出信息

被譽為“中華戰(zhàn)舞”的英歌舞威武豪邁，不僅是英雄、吉祥的象征，更是一種文化的傳承和歷史的見證。承載著潮汕人為國家一往無前的志節(jié)，寄托著傳承千年的民族精神。

靠著這精神的支撐，潮汕人漂洋過海，在戰(zhàn)爭時期挺身而出，在和平年代開拓進取。

也因著這精神的聯(lián)結，無論漂泊再遠，他們心中始終懷著對故鄉(xiāng)的眷戀，遙遠的思念化作永遠的鄉(xiāng)愁，浪打不熄，風吹不散。

4月4日至5日，大型民族舞劇《英歌》將來到杭州大劇院，于舞臺之上，演繹穿越時空的英歌傳奇。

大型民族舞劇《英歌》由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局、廣州市文化發(fā)展集團有限公司出品，是廣州歌舞劇院繼舞劇《醒·獅》《龍·舟》的又一力作。全劇以 “中華戰(zhàn)舞”——英歌貫穿本劇始終，融合少男少女的成年禮“出花園”、聞名遐邇的木雕、鐵枝木偶、潮繡、牛肉丸、潮州油紙燈籠等非遺元素，將“英歌”描繪為一種超越時間和空間的力量，成就了劇中青年一次對內心的探索和自我成長的旅程，更是展現(xiàn)了中華兒女對文化的傳承、歷史的銘記和對未來的追求。

舞劇《英歌》講述當代潮汕青年陳心遠的一場奇幻之旅，在另一個精神時空，他遇到了素未謀面的父親及先輩，通過擊打英歌槌幫助母親了卻心愿。全劇以非線性敘事結構，多維度空間敘事構成。通過正向、反向敘事，帶給觀眾“恍然大悟”的感覺。通過演員肢體構成多維度敘事、多場景敘事、記憶碎片、時空裂隙等藝術構成方式。劇中父親陳文耀和母親林巧兒的經歷，正是無數(shù)潮汕人、中國人的家庭寫照和奮斗縮影，通過潤物無聲的精彩演繹承擔起以非遺為媒講好中國故事的重要使命，使得該劇成為中華優(yōu)秀文化傳承的新標桿。

作為民族民間舞蹈，英歌從樣式感、形式感都有自己的獨特的一個舞蹈語匯。舞劇《英歌》巧妙地將傳統(tǒng)英歌舞、非遺元素與現(xiàn)代舞臺藝術手法相結合，不僅保留了英歌舞的原始韻味，更賦予其新的時代感和審美價值，觀眾在欣賞中感受到東方藝術的獨特魅力，看到“中華文化”內在的民族精神支撐。木槌叩擊、翻飛跳躍，演員們以剛勁雄渾的姿態(tài)舞至高潮，鼓點中見勢、舞步中顯氣。劇中既有熱血沸騰的群英會站、英歌群舞等場面，展現(xiàn)出英歌舞的豪邁颯氣；也有細膩動人的雙人舞、獨舞段落，刻畫人物內心的情感世界，剛柔并濟，引人入勝。

在舞美的設計上，主創(chuàng)團隊選擇了虛實結合的手法，力求在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個平衡點。舞臺的寫實部分融入了現(xiàn)實主義的元素，尤其是在對諸多場景的放大與解構上，從非物質文化遺產中提取了富有象征性的核心元素。通過傳統(tǒng)元素意象化、風格化處理，結合現(xiàn)代設計語匯，以特殊的裝飾線條、均衡布局的色塊、變異概括的圖案來重新構建一套屬于舞劇《英歌》獨有的中式美學，描繪一幅循古而不泥古，古樸而不古板的熱血英雄群像。

當代社會人們生活方式和價值觀念發(fā)生了巨大變化，但家族文化、宗祠文化依然是中華文化中的獨有特色，是凝聚家族成員情感與力量的重要象征。廣州歌舞劇院以舞劇形式對潮汕英歌進行創(chuàng)新性呈現(xiàn)，既保留了英歌的核心文化元素與精神內涵，又通過現(xiàn)代舞臺藝術手段對其進行重新包裝與演繹，使其符合當代觀眾的審美需求，從而讓古老的英歌在新時代煥發(fā)出新的生機與活力，讓潮汕文化等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以傳承延續(xù)，并不斷拓展影響力。

三江出海，一紙歸潮。

傳承的血脈，浪打不息，風吹不散！

4月4日至5日，讓我們相約杭州大劇院，用舞臺藝術感受傳統(tǒng)非遺的別樣魅力。