親子音樂會《遇見.貝多芬》天津站演出信息
《遇見.貝多芬》古典音樂大師啟蒙互動親子音樂會
互動100%,知識點加倍!
用最有趣的方式認識古典樂
讓寶貝們感受音樂交流碰撞的魅力
找到自信,放飛自己!
讓孩子邊看邊玩邊學
孩子們將看到:貝多芬的勵志故事
孩子們將聽到:美妙絕倫的古典音樂
孩子們將感受:古典音樂的神奇力量
貝多芬的勵志故事,美妙絕倫的古典音樂,天津交響樂團演奏,再現(xiàn)這位音樂大師的傳奇人生
★音樂是人類表達情感的一種非常美妙的「語言」,使人們學會從另一個渠道來理解世界。而如今,對于音樂的追求成為越來越多人的精神剛需。
★音樂是一種藝術形象,通過音樂活動,可以增強幼兒的記憶力、想象力、創(chuàng)造力,提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。在孩子幼兒時期,給他們的成長、學習和生活中融入一定的音樂啟蒙教育,對穩(wěn)定幼兒情緒,開發(fā)幼兒智力,使其健康和諧地成長意義重大。
★一起來了解藝術家,一起來鑒賞現(xiàn)場演奏的古典音樂。引領大小朋友們在不知不覺中走近古典音樂、通過學習鑒賞的方式,愛上古典音樂。帶大家去了解這位偉大藝術家的故事和音樂。
《遇見.貝多芬》古典音樂大師啟蒙互動親子音樂會將帶你走進“樂圣”貝多芬的奇妙樂章!
貝多芬是西方音樂史上無可爭議的偉人,他的作品是時代和個性結合的產物,至今仍經久不衰。他是古典主義音樂的集大成者,亦是浪漫主義音樂的開拓者。
貝多芬的一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變化,在德意志古典主義哲學的滋養(yǎng)和法國大革命進步思想的指引下,他的音樂展現(xiàn)出時代性,體現(xiàn)出廣闊的社會背景;而社會時代的特征又與他個人不幸的經歷和反抗相呼應,在身體不斷被疾病折磨的痛苦之中,他的創(chuàng)作反映了堅強不屈的斗爭性和英雄性。
貝多芬對交響曲的貢獻不可估量,他的九部交響曲斡旋于神與人之間,承載其深邃思想;他的弦樂四重奏兼具精妙深奧的音樂語言,自由且運用自如的形式結構,復雜獨特的變奏和對位技術;而協(xié)奏曲大大豐富了競奏性和交響性,稱之為“皇帝”的《第五鋼琴協(xié)奏曲》為后世鋼琴協(xié)奏曲樹立了楷模……
貝多芬在鋼琴藝術領域的地位是獨特的,他的鋼琴奏鳴曲為鋼琴奏鳴曲這一體裁開啟了一個全新的時代——不僅僅表達自己內心的情感震顫,更是社會風暴的反響;不僅僅注入他率直的抒情,夢幻般的浪漫旋律,也有他宏偉的交響性構思,戲劇性架構。貝多芬賦予鋼琴奏鳴曲這一形式以新的內涵,其音樂形象的豐富性、音樂思維的嚴謹性、思想的深刻性,不僅體現(xiàn)了他個人風格的演變,也顯示了鋼琴音樂從古典主義向浪漫主義轉變的過程。
路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),享年57歲。出生于神圣羅馬帝國-科隆選侯國的波恩,維也納古典樂派代表人物之一,歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年,造就了他倔強、敏感激動的性格。在眾多維也納古典樂派的代表人物間,他可謂是當之無愧的集大成者,將自身的人生經歷和哲學思想結合在了音樂創(chuàng)作中,成為了一代大師。同時,無論是音樂的表現(xiàn)還是音樂的結構形式等,都做出了很大的革新,不僅僅豐富了古典音樂的體系,也為即將到來的音樂情感解放做出了鋪墊。他數(shù)量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄,將古典主義音樂推向高峰,并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。通過他的音樂作品,我們可以窺見這位大師在坎坷命運的道路上前行的人生軌跡,參悟他內心的情感世界和對于哲學的思考。
貝多芬不僅是靠才華養(yǎng)活自己的“獨立音樂人”
是當時最受追捧,叫好叫座的音樂家
還非常做自己,不屑權貴
不論在創(chuàng)作和生活中都充滿“搖滾精神”
追求自我表達,勇于突破框架
才能完成無數(shù)曠世巨作
成為最偉大的古典音樂家
從月光奏鳴曲
到貝多芬第五交響曲
《遇見.貝多芬》古典音樂大師啟蒙互動親子音樂會要帶孩子們認識貝多芬最百變的一面
甚至要幫助他一起抵抗“命運”!
是一場不沉悶、能蹦跳、又感動的古典音樂之旅
《遇見.貝多芬》古典音樂大師啟蒙互動親子音樂會
演出:天津交響樂團悠揚室內樂團:孫燕 劉逸斌 閆平生 班妙璇 徐健 翟媛 史哲
曲目單
1.貝多芬 《德瑞斯勒九段主題變奏曲》
C小調九段變奏曲 WOO.63,
2.貝多芬 G大調小步舞曲
3.貝多芬《悲愴》鋼琴奏鳴曲第二樂章
4.《貝多芬病毒》(悲愴奏鳴曲第三樂章改編)
5.貝多芬 《降E大調七重奏》
6.貝多芬 《小提琴奏鳴曲-春》
7.貝多芬 《月光鋼琴奏鳴曲》
8.貝多芬 《第五號交響曲-命運》
9.貝多芬 《第六號交響曲-田園》
10.貝多芬《合唱幻想》
11.貝多芬《致愛麗絲》
12.貝多芬《土耳其進行曲》
13.貝多芬《莊嚴彌撒》
14.貝多芬《第九號交響曲-合唱》(歡樂頌)
15.從巴赫到肖邦、孟德爾頌-古典音樂萬花筒
(演出曲目及順序以現(xiàn)場演出為準)
藝術家介紹
孫燕,天津交響樂團小提琴演奏員,師從管文寧教授攻讀碩士學位。?2001年,在我國著名指揮徐新教授執(zhí)棒下,在北京中山音樂廳與樂隊合作演奏《梁?!穼W生樂團首席監(jiān)獨奏。?2002年,放棄南開保送,以高分考入天津音樂學院師從陳繼續(xù)教授和管文寧教授,在校期間多次獲得優(yōu)秀學生獎學金,2005年,參加天津首屆維也納大師班學習,并受到Alexander Geder教授好評。?2006年,以優(yōu)異成績畢業(yè)并考入天津交響樂團。?2012年,繼續(xù)師從于管文寧教授攻讀碩士學位。
?2014年,參加香港國際公開賽榮獲天津賽區(qū)一等獎,并通過學習取得英皇教師資格認證。連續(xù)多年榮獲《天津市小提琴比賽園丁獎》和《中新比賽優(yōu)秀教師》,素有獲獎老師之稱
2015年以優(yōu)異成績研究生碩士畢業(yè),同年多次和學生在小白樓音樂廳,西岸廳成功舉辦個人音樂會
?2016年考取鈴木教學教師資格證。
史哲
中國天津民革黨員
天津音樂家協(xié)會管樂專業(yè)委員會理事
中國薩克斯協(xié)會會員
2002-2013年就讀于奧地利約翰約瑟夫音樂學院和奧地利格拉茨音樂表演藝術大學,師從奧地利著名薩克斯演奏家 Chirstian Pold教授和著名薩克斯教育家Peter Staub教授以最高分成績取得古典薩克斯演奏家文憑。
同時和奧地利薩克斯爵士演奏家、教育家Matin Birnstingl 教授學習爵士薩克斯專業(yè)。
2013年歸國,現(xiàn)任天津交響樂團薩克斯演奏家。
閻平生
天津交響樂團大提琴演奏家,國家一級演奏員,中國大提琴協(xié)會理事,天津大提琴分會副會長。
藝術經歷
1961年,閆平生出生于河北省的一個平民家庭,父親與爺爺都只是當?shù)乩蠈嵄痉值霓r民,收入低微家境貧苦,盡管如此,這個平凡的家庭生活卻很快樂,因為他們都愛好音樂。閆平生自幼隨爺爺與父親學習笙和二胡,幼時也顯露出了特有的音樂才華。家境并不富裕的他在1974年便作為學徒工在河北霸縣文工團工作,剛入團時任吹笙的工作,一年后的一個偶然機會,他得到了學習大提琴的機會,這對于常年生活在農村的閆平生來說既新奇又驚喜,在他眼里這件獨特的洋樂器彰顯著它獨特的魅力,特別是在看到了電視里的大提琴演奏后,這種樂器深沉、豐富、低回的表現(xiàn)力使他神往,"它應該屬于我?"像突然發(fā)現(xiàn)了自己理想的"綠洲",閆平生欣喜萬分。從此,他再也離不開大提琴。隨后在大提琴老師鄭維亮的指導下,他的音樂潛力也得以迅速挖掘
多年的學習與工作經歷,讓閆平生萌生了考音樂學院的想法,起初并未得到多少人的支持,似乎在當時的環(huán)境下,考學是一件奢侈的事,有一份穩(wěn)定工作才是最重要的,然而音樂的種子已開始在閆平生心中萌芽。在隨文工團在天津巡演的時候,閆平生有幸得到了天津音樂學院于榮海的指導,接下來的日子里,他堅持騎自行車往返于河北與天津,只為接受更好的音樂指導,于榮海也感動于他的持之以恒,在一年多的時間里對他悉心指導。
"我相信勤奮是成就任何事業(yè)的必備條件之一",對于大提琴演奏所付出的辛苦,沒有人比閆平生體會得更深刻,雖然有家庭條件的限制,但出于對音樂的喜愛,他還是毅然選擇行走在藝術的道路上,多年的堅持使他琴藝不斷提升的同時也讓他養(yǎng)成了嚴謹?shù)那髮W態(tài)度。
多年的努力讓閆平生終于收獲了第一顆成功的果實,1985年他以優(yōu)異的成績考入了天津音樂學院,這對于當時一個從農村走出的孩子來說無疑是最大的鼓勵,從此,閆平生走入了生命中花開的季節(jié)。入校后閆平生先后師從著名大提琴教育家于榮海教授和嚴正平教授,入學后的第一年,他便親受美國大提琴演奏家賽西莉亞指導,且受到高度贊譽。
《樂生活報》專訪1989年,在以優(yōu)異的成績畢業(yè)后,閆平生隨即順利考入天津交響樂團,和著名大提琴演奏家董金池一起任樂團的大提琴演奏工作。演出期間,除國內活動,他也出席在日本、韓國、印尼等國家的演出。2006年,閆平生開始任大提琴聲部首席,期間組建了四重奏組,組合走進校園,演繹國內外小作品,為師生帶去一場場精彩的演出,他們的演奏感染著在場的每一位觀眾,現(xiàn)場反響熱烈。"我要用聲音傳遞對情感的理解,把對作品的理解從音符變成音樂,讓觀眾有一種心靈振顫的共鳴。"閆平生用最真誠的言語表達著他對于音樂的詮釋,他希望能用自己的微薄之力播撒高雅藝術與著名表演藝術家孫道臨(右)在一起的種子,讓更多人享受到高雅音樂的魅力。
為普及高雅藝術,2010年夏天,閆平生出席了西岸藝術館的音樂會,期間無論是《匈牙利狂想曲》中他的忘我與激情,還是《希伯萊禱歌》長音中表現(xiàn)的氣定與沉靜,他的演奏始終充溢著高雅音樂的魅力。
同時,閆平生也是一位具有創(chuàng)新意識的演奏家,他時刻思考著如何能讓觀眾最大程度的感受到高雅藝術的魅力,他把大提琴這種高雅音樂專屬的樂器演奏了流行歌曲《I Believe》,演奏充分表現(xiàn)了歌曲的浪漫與柔情,《跟往事干杯》中大提琴音色深沉的特點也恰好貼合了這支曲子帶給人的懷舊之情,他巧設形式來拉近大眾與高雅音樂的距離。
2010年8月,天津大提琴分會在中國音協(xié)大提琴學會、天津音協(xié)的支持和指導下正式成立。分會的成立進一步推動了天津市大提琴專業(yè)的發(fā)展和昌盛。與著名京劇表演藝術家浩亮 袁世海一起天津市專業(yè)、非專業(yè)大提琴愛好者70多人同臺獻藝演出,盛況空前。
作為分會的副會長,閆平生積極組織、參與其中的活動,旨在推廣大提琴事業(yè),為音樂愛好者提供更大的學習、交流平臺,也為傳播高雅藝術締造廣闊的舞臺。
雷昭,
奧地利三大國立音樂學院之一,奧地利格拉茨國立音樂和表演藝術大學
鋼琴家,雙鋼琴二重奏演奏家,雙碩士學位,歐盟音樂培訓師資格證持有者
鋼琴演奏碩士,雙鋼琴演奏碩士
現(xiàn)任天津外國語大學藝術團藝術指導
天津市音樂家協(xié)會鋼琴專業(yè)委員會會員
施坦威青少年鋼琴大賽評委
天津市第三屆鋼琴大賽評委
廈門國際鋼琴公開賽評委
曾任奧地利格拉茨國立音樂和表演藝術大學鋼琴系主任助理
曾任奧地利格拉茨開普勒中學合唱團(Keplerspatzen)合唱藝術指導
旅歐期間,多次在國際重大音樂比賽獲獎,如∶
2015年榮獲意大利ValTidone國際室內樂雙鋼琴比賽第2名(第一名空缺)。Tina0r si Anguissola Scotti"Val Tidone International Music Competition Italy
2016年榮獲意大利17屆TIM國際音樂比賽雙鋼琴及四手聯(lián)彈組第一名。"xVI nternational Music Competition Tournoiltaly"
2008年榮獲意大利烏迪內國際鋼琴比賽第一名
重大演出經歷∶
意大利Val tidone音樂節(jié)開幕音樂會(Valtidone Musicfestival)
法國cap ferret 音樂節(jié)(Music festival cap frret)
荷蘭阿姆斯特丹雙鋼琴音樂節(jié)(Piano duofestival Amsterdam)
奧地利Arsonore音樂節(jié)
班妙旋
天津交響樂團打擊樂演奏員 畢業(yè)于天津音樂學院 師從打擊樂演奏家 盧笙
PDP爵士鼓 中國區(qū)代言人
加拿大LOS.CABOS鼓槌中國區(qū)代言人
《中國好鼓手》評委委員會成員
2011年舉辦個人打擊樂音樂會
2014年參加“釜山亞洲音樂節(jié)”開幕式演出
作為天津交響樂團的一名打擊樂演奏員,多次遠赴留尼旺 泰國 毛里求斯 尼泊爾 韓國 等地交流演出
合作藝術家 郎朗 卡雷拉思 卡普松 莫華倫 呂思清 等
2016年加入石獅子樂隊,樂隊風格多樣且富有激情,多次受邀參加“草莓音樂節(jié)”“卓陽音樂節(jié)”等大型音樂活動!
并與石獅子樂隊多次在中國巡演,發(fā)表兩張專輯 《否極泰來》 《風滾草》
徐健,天津交響樂團青年低音提琴演奏員,天津音樂家協(xié)會會員,2009年畢業(yè)于天津音樂學院管弦系,同年考入天津交響樂團,在天津音樂廳,天津大劇院演出數(shù)百場,并兩次隨團赴韓國參加韓國交響音樂節(jié),釜山音樂節(jié)演出,在校期間擔任天津青年愛樂樂團低音提琴首席,2015年加入天津交響樂團“天驕open室內樂團”擔任低音提琴和電貝斯演奏。
天津交響樂團悠揚室內樂團成立于2015年,是由6位演奏家組成。樂器涵蓋,弦樂,打擊樂,鍵盤,彈撥樂,管樂。打破了常規(guī)的室內樂組合,形成了新的視聽音響效果。其演奏風格多樣,東西方音樂兼收并蓄。音樂效果別具一格,既體現(xiàn)了室內樂的華貴和典雅,又在傳統(tǒng)繼承上加入新的音樂理解和效果,形成了屬于自己獨特的室內與風格。
自成立以來一直活躍在國內的音樂舞臺上,在天津音樂廳上演了《花兒為什么這樣紅》《云端漫步電影音樂會》《古典傾情》《月亮代表我的心》等多場主題專場音樂會,以獨特的風格,收到觀眾朋友的喜歡,為眾多音樂愛好者帶來了視覺和聽覺上的藝術享受。
*建議年齡:6歲+
*大人小孩均憑票入場
*票品為有價證券,非普通商品,其背后承載的文化服務具有時效性,稀缺性等特征,不支持退換,敬請理解。
★2023年天津歌舞劇院將重磅上演全套貝多芬系列作品,帶您走進“樂圣”貝多芬的音樂世界,聆聽不朽經典。貝多芬音樂作品中書寫著的人生歷程鼓舞著每位樂迷,時至今日,我們仍能從他的音樂中感受到對美好世事、理想與希望的追求與向往,找到共生與同行的力量。
★本場演出著名指揮家、天津歌舞劇院藝術總監(jiān)李飚將攜手特邀鋼琴家盛原,帶領天津歌舞劇院交響樂團上演充滿和諧與平衡美的《降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲,Op.19》與充滿旺盛生命力的《D大調第二交響曲,Op.36》
演出名稱:《全套貝多芬系列二》交響音樂會
演出時間:2023年4月14日 周五 19:30
演出地點:天津大劇院 音樂廳
指揮:李飚(藝術總監(jiān))
特邀鋼琴:盛原
演出團體:天津歌舞劇院交響樂團
演出時長:約90分鐘(一次中場休息)
曲目:
路德維希·凡·貝多芬:降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲,Op.19
第一樂章:有活力的的快板
第二樂章:柔板
第三樂章:回旋曲(很快的快板)
——中場休息——
路德維希·凡·貝多芬:D大調第二交響曲,Op.36
第一樂章:十分柔的柔板—有活力的快板
第二樂章:小廣板
第三樂章:詼諧曲(活潑的快板)
第四樂章:很快的快板
*曲目和順序以演出當日為準
李飚,指揮
著名指揮家李飚是世界古典音樂界不多的能夠同時成功勝任指揮和獨奏的藝術家,以他獨特的風格和高超技藝贏得了來自世界各地的贊譽。2020年起擔任北京交響樂團藝術總監(jiān)和首席常任指揮;2021年起,李飚擔任天津交響樂團音樂總監(jiān)和首席指揮、天津歌舞劇院藝術總監(jiān)。同時,李飚還是俄羅斯國家愛樂樂團的首席客座指揮。
李飚出生于中國南京,五歲開始學習音樂,1982年進入北京中央音樂學院附中學習,1988年畢業(yè)時,作為新中國首位公派打擊樂學生被文化部選送到前蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基音樂學院隨斯留基業(yè)夫教授學習。1995年畢業(yè)時,獲俄羅斯國家一級音樂碩士文憑。1995年獲德國國家文化基金會獎學金前往德國,在慕尼黑國立音樂學院彼得?薩德羅教授指導下在1999年完成德國最高音樂文憑-音樂大師文憑,而同音樂大師克里斯托夫?艾森巴赫和勞倫斯?福斯特學習指揮的過程里也給予了他在音樂上極大的啟發(fā)。
學生時期,他曾在許多音樂比賽中獲獎,包括第一屆國際達布雷申音樂比賽銀獎。他是世界范圍內首位在國際音樂比賽中獲獎的華人打擊樂演奏家。
無論作為指揮家還是獨奏家,李飚曾在諸多世界著名音樂節(jié)中演出,并同世界上許多樂團成功合作,如:巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦愛樂樂團、班貝格交響樂團、俄羅斯國家愛樂樂團、意大利維羅納歌劇院、捷克愛樂樂團、里昂愛樂樂團、北德廣播樂團、法國蒙佩列爾歌劇院、丹麥國家交響樂團、葡萄牙古本江交響樂團、雅納切克愛樂樂團、以色列交響樂團、匈牙利李斯特室內樂團、意大利托斯卡尼尼交響樂團、波蘭廣播交響樂團、保加利亞國家交響樂團、以及中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團、香港管弦樂團、澳門樂團、香港中樂團等等。合作的音樂家包括:姆斯提斯拉夫·羅斯特羅波維奇、克里斯多夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、喬納森·諾特、法比奧·路易斯、圖爾斯·莫克、瓦基姆·列賓等等,演出足跡踏遍七十多個國家和地區(qū)。
李飚多次在歐洲最具影響力的古典音樂專欄節(jié)目“重視古典音樂”中演出,為百代、索尼等世界著名唱片公司錄制了9張唱片,2015年成為索尼音樂簽約藝術家。
應中央音樂學院邀請,李飚于2003年成為該校最年輕的客座教授和博士生導師;2006年被柏林漢斯-埃斯勒國立音樂學院聘為終身教授,成為第一位在世界頂級藝術學府擔任終身教授的華人音樂家。
從2010年開始,李飚受邀擔任梅賽德斯奔馳國際音樂節(jié)和中國國家大劇院國際打擊樂節(jié)音樂總監(jiān),用無盡的創(chuàng)意向人們證明音樂蘊含的無限潛力與不可思議。
2008年,李飚榮獲奔馳汽車-AMG-生活雜志“國家精神創(chuàng)造者榮譽獎”;2009年榮獲《芭莎男士》-“2009中國品位成功年度人物”;2018年獲比利時環(huán)球音樂比賽“終身成就獎”;2018年擔任中國國家大劇院“年度駐院藝術家”。
在繁忙的演出及教學外,李飚還多次受邀擔任世界重大國際音樂比賽的評委,其中包括有“音樂奧運會”之稱的德國慕尼黑ARD國際音樂比賽。
盛原,特邀鋼琴
盛原,鋼琴家、歷史鍵盤演奏家。
盛原作為音樂會鋼琴家贏得了國際性的矚目,他的演出遍及世界20多個國家和地區(qū)。《紐約時報》稱“盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感……(他的演奏)給人的是完全動人心魄的吸引力?!薄都~約音樂會評論》稱“盛原……是一位最高品質的藝術家?!敝魳纷骷掖笮l(wèi)·杜保爾這樣說道盛原:“請去聽聽他,你將會被吸引,被感動!”
他曾在紐約卡內基音樂廳、倫敦卡多根音樂廳、多倫多福特演藝中心、首爾國家演藝中心、國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、上海東方藝術中心等音樂廳演奏,紐約古典音樂臺、波士頓古典音樂臺、美國國家公共廣播電臺、西班牙國家電視臺、法國國家廣播電臺、波蘭國家電視臺及中國中央電視臺、北京音樂臺等均播出過盛原的演奏。
他作為獨奏家曾經與國內外諸多交響樂團合作,包括西班牙泰奈利費交響樂團和大加納利愛樂樂團、羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團、哈薩克斯坦國家交響樂團、古巴國立交響樂團、菲律賓愛樂樂團以及包括中國愛樂樂團在內的各大中國主要樂團。同時,作為室內樂演奏家,盛原與小提琴家林朝陽、大提琴家朱亦兵組建了摯友三重奏,并曾與上海弦樂四重奏,及小提琴家Aaron
Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。
盛原對早期鍵盤樂器的理解與掌控也得到了最高的評價。他近年來頻繁用作曲家創(chuàng)作時代的樂器,包括羽管鍵琴、擊弦古鋼琴和早期鋼琴演奏作曲家的作品。在一場用1805年制造的維也納式Kathonig鋼琴上演奏的貝多芬奏鳴曲專場音樂會后,《波士頓信息報》這樣評價盛原::“盛原對這種音樂有著融會貫通的理解,聽眾可以很容易地想象這就是作曲家本人在鍵盤上演奏?!?/p>
盛原的唱片發(fā)行于各大國際唱片公司,包括荷蘭Piano
Classics, Brilliant Classics和國家大劇院唱片公司(NCPA
Classics)。他先后發(fā)行了巴赫、肖邦、舒曼、柴可夫斯基等16張現(xiàn)代鋼琴、早期鋼琴、羽管鍵琴、擊弦古鋼琴演奏的作品專輯。他用羽管鍵琴錄制的《哥德堡變奏曲》(國家大劇院唱片發(fā)行)獲得2019年唱工委音樂獎(CMIC
Music Awards)“最佳古典演繹獎”,他用早期鋼琴錄制的《舒曼作品集》獲得2022年“德國唱片評論家獎”(Preis der
deutschen Schallplattenkritik)最佳唱片提名。
他對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時報》稱“盛原先生的(巴赫)演奏......好似來自另外一個世界的歡樂之音?!钡聡朵撉傩侣勲s志》這樣評論盛原的《巴赫哥德堡變奏曲》CD:“他的演奏呈現(xiàn)出風格準確,忠實于原作的特點。這位中國人沒有在任何一個地方表現(xiàn)得夸張做作,而更多的是表現(xiàn)出一種不容置疑的對精確平衡感的直覺。這使他的演奏非常迷人?!? 英國《國際鋼琴雜志》稱盛原為“中國詮釋巴赫的領軍人物?!?/p>
盛原出生于北京的一個音樂家庭,五歲開始隨母親學習鋼琴,后在中央音樂學院師從于李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門·米考夫斯基教授的獎學金學生赴美,在紐約曼哈頓音樂學院深造,并獲得音樂學士和碩士學位。盛原先生在海外留學期間曾與世界公認的巴赫專家羅薩琳·圖雷克潛心學習與研究巴赫的鍵盤作品。
盛原現(xiàn)任中央音樂學院鋼琴系教授,他是“音樂光明行”盲人音樂公益項目的創(chuàng)始人。
演出團體簡介
天津歌舞劇院交響樂團隸屬天津歌舞劇院,五十年來排演中外歌劇近五十部,其中創(chuàng)作歌劇近二十部。
1992年,創(chuàng)作取材于中國佛教文化的大型交響音樂史詩《東方慧光》在香港、天津、北京、深圳等地演出,獲得極大成功。與國內外著名指揮家、音樂家密切合作,排演芭蕾舞劇《一千零一夜》《斯巴達克》《天鵝湖》《圣誕頌歌》及現(xiàn)代舞劇《精衛(wèi)填?!返?,策劃排演多種形式、不同內容的主題音樂會。成功排演中外歌劇《原野》《楊貴妃》《青春之歌》《白毛女》《茶花女》《黨的女兒》《愛之甘醇》《雷雨》和多媒體歌劇《中華兒女》及音樂會版歌劇《弄臣》《吟游詩人》《卡門》《費加羅的婚禮》《貨郎與小姐》等經典作品。多次受邀演出,贏得各界人士的高度關注與贊譽。2011年,歌劇《原野》榮獲“首屆中國歌劇節(jié)”六項大獎,是參演院團中獲得獎項最多的團體。
在堅持排演經典歌劇的同時,推出《藝術講堂》,不僅拉近了觀眾與藝術家的距離,也帶領觀眾走進了音樂知識的海洋,為觀眾欣賞音樂打下了堅實的基礎。同時一直都在堅持演出《走進歌劇》《周末音樂會》《世界經典名曲》等系列音樂會,滿足了不同層面觀眾的欣賞需求。三個系列音樂會也逐漸形成品牌化、系列化、市場化,繁榮了天津文藝舞臺,同時也取得了社會效益與經濟效益的雙豐收。
天津歌舞劇院與保利劇院管理有限公司強強聯(lián)合,成立保利天歌交響樂團,共同推出大型音樂史詩《東方紅》交響合唱音樂會,并在全國巡演。引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀?!稏|方紅》巡演從北到南跨越20個城市,行程12000公里,歷時1個多月,動人的旋律響徹神州大地。喚起人們對過去革命斗爭歷程的回憶,珍惜來之不易的美好生活,激發(fā)愛國主義情懷,以新時代賦予的自信與力量,攜手奮進,共創(chuàng)祖國燦爛未來,實現(xiàn)中華民族的偉大復興。
為提升城市文化品位和培養(yǎng)頂級歌劇、交響人才,天津歌舞劇院推出了音樂季,聘請了著名指揮家李飚出任天津歌舞劇院藝術總監(jiān)。并先后邀請過著名指揮家湯沐海、鄭小瑛、鄭健、彭家鵬、夏小湯、鄭朝吉(新加坡)、愛德華·卡魯爾(美國)、斯格特·維斯(美國)擔任客座教授,聘請著名鋼琴演奏家亞歷山大·金?。ǘ砹_斯)客座演出。推動樂團藝術水準向國內外一線劇院看齊,實現(xiàn)國際化、職業(yè)化的發(fā)展道路。采取“走出去、請進來”的舉措,邀請眾多享譽國內外的藝術家合作,帶動了樂團整體水平的快速提升。通過不斷排演歌劇和在舞臺上的錘煉,一大批青年藝術人才展露才華,在國內、國際各類專業(yè)比賽中屢創(chuàng)佳績,為天津爭得了榮譽。