上?！恫馁|(zhì)，線條和色彩》展

上海《材質(zhì)，線條和色彩》展演出信息

展覽：

Matter, Line and Colour: Italian Artists from China

材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國(guó)

展期：2021年11月19日至2022年1月5日

早鳥(niǎo)票（購(gòu)買時(shí)間：開(kāi)票-2021年-11月18日）： 48元/人/次 （包含特展“材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國(guó)”+ 常設(shè)展“中國(guó)翡翠藝術(shù)展”+“星巴克服務(wù)”咖啡一杯）

全通票 （購(gòu)買時(shí)間：2021年11月19日-2022年1月5日）： 88元/人/次 （包含特展“材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國(guó)”+ 常設(shè)展“中國(guó)翡翠藝術(shù)展”+“星巴克服務(wù)”咖啡一杯）

“Matter, Line and Colour: Italian Artists from China  材質(zhì)，線條和色彩： 意大利藝術(shù)家在中國(guó)” 將于2021年11月19日至2022年1月5日在上海近代美術(shù)館展出。本次展覽由意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處主辦，作為今年年末中意文化交流的一項(xiàng)重要活動(dòng)，展覽邀請(qǐng)了5位重量級(jí)當(dāng)代意大利藝術(shù)家以及意大利著名策展人Patrizio Travagli（帕特里齊奧·特拉瓦利）為觀眾們帶來(lái)50余件精彩架上作品。

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)和意大利一直在互相分享他們的文化。在社交、科學(xué)或人文主義的層面不斷編織兩國(guó)之間的關(guān)系，并通過(guò)按照共同目標(biāo)參與的，隨著時(shí)間推移已分層的整個(gè)符號(hào)世界：從各種可調(diào)適和可見(jiàn)的鴻溝中交換情感。表面化的和建筑機(jī)構(gòu)上的符號(hào)學(xué)都構(gòu)成了這種交流的共鳴，而廣泛性的烏托邦則可以放置并呈現(xiàn)出投機(jī)性設(shè)計(jì)詞匯的重要性。來(lái)自意大利藝術(shù)家的多層次藝術(shù)品，基于這些符號(hào)共同構(gòu)建一個(gè)個(gè)人烏托邦。虛構(gòu)的，泛視覺(jué)的，概念性的藝術(shù)手法，將文本和手勢(shì)的謎語(yǔ)和顏色結(jié)構(gòu)化，以在振動(dòng)的空間中交換語(yǔ)言和滲透模擬。受邀參加展覽的藝術(shù)家們，通過(guò)圖形及具有挑釁性的個(gè)人當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐促成了一系列錯(cuò)位的文字。

藝術(shù)家：

亞歷山德羅·羅蘭迪 Alessandro Rolandi

亞歷山德羅·羅蘭迪的作品側(cè)重于社會(huì)干預(yù)和關(guān)系動(dòng)態(tài)，以將藝術(shù)實(shí)踐的概念擴(kuò)展到現(xiàn)有的結(jié)構(gòu)、空間和等級(jí)體系之外。它以多種方式直接與現(xiàn)實(shí)互動(dòng)，例如本次展覽中展示的手勢(shì)繪畫(huà)。我們?cè)诋?huà)作表面上看到的每一個(gè)動(dòng)作都將我們帶回到動(dòng)作形成的那一刻。該過(guò)程是亞歷山德羅研究的重點(diǎn)：繪畫(huà)與人體在環(huán)境中的相互作用。

方形韻律 NO.3

硬紙上的中國(guó)水墨，240 X 240 cm, 2018

雅各布·德拉·拉吉奧內(nèi) Jacopo Della Ragione

當(dāng)欣賞舞蹈、戲劇、音樂(lè)時(shí)，捉摸手勢(shì)是最深層的樂(lè)趣之一。在那個(gè)當(dāng)下必須品味和沉浸于自己的意識(shí)促使我們產(chǎn)生一種我們?cè)谌粘Ｉ钪袔缀鯚o(wú)法實(shí)現(xiàn)的意識(shí)。在雅各布的作品的動(dòng)作中，手勢(shì)不僅可見(jiàn)，而且力求被觀眾閱讀。它們以有力的動(dòng)作抓住，包圍并陪伴著眼睛，有時(shí)以干擾他人，甚至幾乎以像是對(duì)在他們面前的人提出警告般的方式。

拯救

畫(huà)布丙烯畫(huà)，80 X 120 cm, 2021

安吉拉·奧斯皮納 Angela D’Ospina

基于安吉拉的生活經(jīng)驗(yàn)而言，我們?cè)谑澜缟系幕顒?dòng)，標(biāo)志著我們不可磨滅的記憶。 她宣稱，她在畫(huà)作中表現(xiàn)出的許多風(fēng)景都是“記憶的痕跡，一個(gè)被人不斷擊打的地方的痕跡，在這里他重新創(chuàng)造自己的空間，他的生存景觀，他的家，他的牢籠”。從自然中吸收，記錄顏色和形狀，記錄大氣，然后以個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言將其最終呈現(xiàn)在表面上，這就是安吉拉在藝術(shù)研究中遵循的過(guò)程。

勝利

紙面油畫(huà)，25 X 35 cm, 2019

胡同瞬間 INSTANT HUTONG

“胡同瞬間”是由馬切拉.坎帕和斯特法諾.阿維薩尼組建的， 他們喜歡行走在中國(guó)的街巷內(nèi)，并從日常生活細(xì)節(jié)的多樣性和繁雜中獲得啟發(fā)。他們將這種興趣和作為建筑師的背景相結(jié)合，為對(duì)城市化的詮釋增添了色彩和創(chuàng)造力。 他們的研究包括了對(duì)中國(guó)快速城市化進(jìn)程的調(diào)查，為人們重新詮釋城市景觀定義了途徑。 他們通常使用“微城市互動(dòng)”的概念來(lái)指代他們的作品，這種概念將小規(guī)模城市空間的感覺(jué)與暫時(shí)性地將其用作公眾舞臺(tái)的可能性結(jié)合起來(lái)，在這一舞臺(tái)上，觀眾的反應(yīng)成為主要事件。

閃爍的城市

數(shù)字光柵印刷，90 X 90 cm., 2021

奧蘭多·達(dá)加 Orlando Daga

自省是將我們帶入奧蘭多作品中的關(guān)鍵詞。 故意使用互補(bǔ)色，使觀眾在潛意識(shí)中瞥見(jiàn)了一個(gè)深刻的原始事實(shí)。他的作品及其潛移默化的信息和表達(dá)掩蓋了這位藝術(shù)家的年輕和主要問(wèn)題，例如我們是誰(shuí)，我們來(lái)自哪里以及我們要去哪里，已經(jīng)成為他未來(lái)的指南。在這種情況下，他的作品著眼于并分析了現(xiàn)代社會(huì)的問(wèn)題及時(shí)下人際關(guān)系間的漫不經(jīng)心的態(tài)度。

比我自己更深刻

多素材繪畫(huà)，80 X 100 cm, 2020

常設(shè)展覽：中國(guó)翡翠藝術(shù)展

中國(guó)翡翠藝術(shù)展是具備相當(dāng)規(guī)模，且品類齊全的翡翠藝術(shù)展覽。展館由翡翠大廳、珍寶屋、老子廳、科普長(zhǎng)廊、原石廳、天寶商城等幾大部分組成。展覽以專業(yè)的翡翠學(xué)術(shù)分類為基礎(chǔ)，以翡翠實(shí)物為載體，以翡翠類別、工藝、寓意與制作 年代為導(dǎo)引，以玉雕作品、飾品為題材，以豐富的翡翠原石為標(biāo)本，集千萬(wàn)年天地之靈氣， 匯集翡翠世界之精華，展示了獨(dú)特的中國(guó)翡翠文化。館內(nèi)珍品云集，數(shù)噸重的單體翡翠隨處可見(jiàn)，數(shù)百件藏品目不暇接、交相輝映，讓您全方位地感受一個(gè)夢(mèng)幻般的翡翠世界。

展品以展館收藏與私人收藏為基礎(chǔ)，兼及一些翡翠機(jī)構(gòu)與藏家的珍品陳列。自開(kāi)展以來(lái)不斷豐富館藏，優(yōu)化陳列環(huán)境，細(xì)分翡翠門類，科普惠及 大眾并取得了良好的社會(huì)反響。